由哥特式尖塔起始，至巴洛克曲线终结。欧洲建筑借其独具一格的标识，历经千年跨越，塑造了数量众多城市的天际线，以及人文记忆。
哥特式建筑的开创
12世纪中期率先完整采用哥特式风格的是法国的圣丹尼大教堂，它借助尖形拱券、飞扶壁以及肋架拱顶的新结构，成功减轻了墙壁的负荷。这一成果为建造高耸的中厅以及开设大面积窗户创造了可能，还为后来的哥特式教堂奠定了范式。
营造通向天国的宗教氛围，是这种建筑的核心目的。内部空间异常高旷，墙体被巨大的彩色玻璃窗所取代。当阳光穿过描绘圣经故事的这些花窗，教堂内便弥漫着斑斓且神圣的光影，这直接对巴黎圣母院等后续杰作的设计产生了影响。
结构与装饰的革新
那个关键在于哥特式建筑的结构创新，尖肋拱顶把屋顶推力精准导向下方的墩柱，飞扶壁在外侧予以支撑，二者共同构成了轻盈的骨骼体系，这替代了罗曼式建筑厚重的墙体，达成了建筑在垂直方向上的大胆攀升。
于装饰方面，高耸着的尖塔，以及尖拱门廊，还有繁复的雕刻，构成了外部的特征。而内部呢，是依靠玻璃彩窗来进行艺术表达的。比如说，法国有着斯特拉斯堡大教堂，沙特尔大教堂也有玫瑰窗，它们凭借复杂的石制窗棂，以及鲜艳的玻璃拼图，成为了建筑视觉的焦点。
经典哥特式案例
自1163年起始建的巴黎圣母院，乃是早期哥特式的典范之作，它完全借助石材予以建造，其西立面的设计呈现出均衡之态，有着三层结构且逐渐朝着内部收敛，两侧位置矗立着钟楼，那遍布于立面的雕像以及雕刻带讲述着宗教方面的故事，位于中央的玫瑰窗直径极为庞大，还留存着13世纪的原始玻璃。
这座教堂内部的中厅，高度达到了35米，它有着狭长且深邃的空间，这个空间朝着祭坛的方向引导，侧廊上方设有楼廊，还有彩色的长窗，这些加强了空间的层次以及律动感，雨果在他的小说里把它称作“石头的交响乐”，精准地捕捉到了它结构的严谨以及艺术的壮丽。
后期的演变与发展
在哥特式晚期这个阶段，装饰风格朝着繁复的方向发展。15世纪的时候，出现了一种名为“火焰式”的风格，这种风格里的窗棂图案，就好像那种跳动着的火焰一样，它们的曲线呈现出复杂且多变的状态。这种风格，将其所能展现的极致状态，在法国鲁昂大教堂等这类建筑的门窗设计当中体现了出来，从中反映出了当时技艺方面的精进以及审美方面所发生的变化。
自那之后，哥特式元素于19世纪的浪漫主义以及哥特复兴运动里再度被予以青睐，在欧洲各处，于北美各地，新建的教堂，还有大学，甚至市政厅，皆再次运用了尖拱、彩窗以及浮雕等元素，然而常常会和新的建筑材料以及技术相融合。
其他欧洲建筑风格
建于15世纪意大利的文艺复兴建筑，兴起时强调对称，注重比例，回归古典柱式 ，像罗马的坦比哀多小礼拜堂就是例证 。此后兴起追求动感与戏剧性的巴洛克风格 ，它大量运用曲线 ，采用镀金装饰 ，突出明暗对比 ，罗马的圣卡罗教堂是其代表作矣 。
十八世纪之后，古典之复兴以及折衷主义开始流行起来，前者像巴黎的先贤祠那般，极其严格地去模仿古希腊罗马的形制，而后者却是自由自在地组合不同历史时期的元素，如巴黎歌剧院就把巴洛克、古典等多种多样的风格融合在一起，由此形成了华丽的效果。
标志元素与文化意义
遍及各处的欧式建筑符号中有喷泉、雕塑以及罗马柱等，喷泉多见于广场中心，它具备装饰和公共功能，雕塑从神话题材延伸至历史人物，为建筑赋予叙事特性，罗马柱作为承重与装饰的构件，从古罗马万神殿一直到近代国会大厦皆被持续使用。
这些建筑当属艺术史标本，更是社会活动所需容器。巴黎圣母院曾是重大宗教施行仪式以及公民进行集会的所在之地，沙特尔大教堂直至如今依旧是人们前去朝圣的地方。它们见证了历史的不断变迁，其空间始终承载着社区的集体记忆以及文化认同。
诸般欧洲建筑杰作里，哪一座予你留存的印象最为深刻，是缘其震撼的视觉，还是独特的历史故事呢，快来于评论区分享你的看法呀若喜爱本文，就请点赞予以支持 。
