那些在敦煌壁画里，看似不怎么起眼的植物图像，其背后实际上有着相当多的内容。它们并非仅仅是装饰，更是一部用以记录中外文化交流以及艺术演变的“植物志”，其中藏着我们容易被忽视的历史密码。
竹画里的艺术传承
并非随意点缀的敦煌壁画中的竹子，见证了佛教艺术跟中国本土审美的结合。翠竹林间安置着佛陀与菩萨，这是初唐322窟的说 法图，那既是佛教清净之地的象征，又融入了中国文人爱竹的传统。
从技法层面打量，敦煌竹画历经了由象征朝着写实的演变历程。在初唐阶段，竹叶的造型尚略微呈现出图案化的特征，然而到了西夏榆林窟第2窟的那幅“水月观音图”里，竹子已然具备形态逼真、笔法流畅的特质。这极为明晰地展现出画工技艺的成熟进程。
竹画风格的演变轨迹
反映出从隋唐至西夏这大约长达六百年时间里竹画样本得以完整保存于敦煌壁画之中，早期阶段竹子更多是以用于营造宗教场景的背景元素面目出现，其形象是比较简略的。
唐代往后，壁画里竹子的描绘渐渐变得细致起来，尤其是在五代到宋的洞窟当中，竹画的数量有所增加，其风格也趋向于多样，这些图像相互串联在一起，给我们勾勒出了一条古代竹画艺术发展的直观脉络 。
那些“不合规范”的竹子
于严谨的画史之外的地方，敦煌壁画之中是存在着一些呈现出“不合常理”状态的竹子的。这些竹子里，有一些竹子的形态跟现实物种并不相符合，还有一些竹子的生长位置违背了自然规律。
恰恰是珍贵的研究材料存在这一些“不规范”之处，它们揭示了画工在遵循粉本也就是画稿与发挥创造性之间的矛盾，并且反映了佛教义理对图像表达的制约与影响。
芭蕉图像的传入与融合
分布于中国北方本土之外的芭蕉，其于敦煌壁画里极为众多地呈现，直接是因佛教艺术自东而来传播的缘故，在隋唐时期的壁画当中，芭蕉常常被绘制于佛陀的身背后方或者净土庭院之内，以此来象征那有着热带特征的佛国圣地所形成的景象 。
这种带有异域风格的图像，慢慢地朝着本土化的方向发展转变，在西夏榆林窟第3窟的壁画当中，芭蕉开始和传统的太湖石进行搭配，进而构成了中国文人画里经常会出现的组合，这意味着它已经从原来的宗教符号转变成了艺术审美方面的对象。
萱草的多重文化寓意
萱草，于唐代之时，被赋予了极为丰富的文化内涵，其“忘忧草”的别名广泛地为众人所知悉，它与此同时还承载着，所谓“宜男”，也就是祈愿添子生育之意，而象征着孝道的“孝母”之意也包含在内 。
被描绘得生动写实的萱草，出现在敦煌莫高窟初唐329窟以及盛唐217窟的壁画里，它的出现，不仅美化了画面，还寄托了当时人们对于家庭美满以及子孙安康的现实愿望。
蜀葵与萱草的共生描绘
古代从事绘画工作的人常常会把蜀葵跟萱草并排着进行绘制，莫高窟329窟里菩萨像的旁边，能够看到这样的组合，一边是长得笔直的蜀葵，另一边是随风晃动的萱草。
特定花卉组合在装饰图案里的应用，正是这种固定搭配体现于图案创作方式当中之所在。这种花卉具体的搭配呈现，反映出当时绘画创作惯用的方式，而这种方式或许源自当时绘画程式或者粉本。它为我们了解唐代人的审美趣味以及绘画习惯，提供了直观例证。
被这些沉默了千年时光的、有关壁画的植物所围绕，你觉得哪一种能够最为形象生动地展现出那些文化相互交融时所产生的力量呢？到底是那种带有异域独特风情的芭蕉呢，还是那种被赋予了多种不同情感的萱草呢？欢迎你把自己的看法分享出来，要是你感觉阅读这篇文章之后有收获的话，也请你点个赞给予支持哦。
